Мура́но (итал.Murano) — один из крупных островов Венецианской лагуны. Находится в 2-х километрах к северу от острова Риальто.
Зачастую остров называют «малой Венецией». Остров соединён с центральной частью Венеции с помощью линий вапоретто.
Начиная с XVI века остров был местом развлечения венецианцев. На острове размещались виллы, сады, фонтаны.
Муранское стекло
Стекольщик из Мурано
Ваза, сделанная в Мурано
Остров всемирно известен своим стекольным производством. В 1291 году
городской совет решил вынести мастерские по производству украшений на
остров Мурано, чтобы уберечь секреты мастеров от конкурентов и
избавиться от пожаров, которые могли быть вызваны раскаленными горнами
мастеров. Стеклодувы получили неслыханные привилегии, но были лишены
права выезда. Дочерям стеклодувов не возбранялось сочетаться браком с
венецианцами голубых кровей. Муранское стекло
привлекает туристов, посещающих Венецию. В настоящее время стекольным
производством занимаются несколько фабрик, самая крупная среди которых —
Formia (с 1959, владельцы — семья Миан). Самым известным мастером
считается Сильвано Синьоретто. Для него, как и для некоторых других
мастеров, характерно сотрудничество со многими современными художниками
(для которых стекло — новая непривычная техника), а также проведение
мастерских для клиентов. Как и семья Миан, Синьоретто жалуется на
нежелание местных жителей заниматься тяжелым ремеслом стеклодува и, как
следствие, на кризис в производстве муранского стекла. Сегодня звание
«маэстро» можно получить за несколько месяцев, приемы мастерства
по-прежнему передаются от поколения к поколению, но кризису ремесла
также способствуют законы, принятые итальянским правительством и
регулирующие объемы производственных отходов и выбросов, а также время
работы печей стеклодувов. Другая причина упадка — понижение спроса. С
1970-х годов муранское стекло по всему миру признается элитным товаром.
Соответственно, существенно повышается его цена — в первую очередь из-за
повышения оплаты труда работников производства. Мастерские сами слабо
занимаются продажей своих товаров, основную работу делают посредники.
Они и забирают основную часть наценки. Так что невысокая рентабельность
оказывается основной причиной того, что производство, славившееся в
XII—XIV веках и возобновившееся в 1860-х, в условиях 2000-х умирает.
В городе создан (в период нового расцвета, в 1861 г.) и существует
музей стекла (остановка вапоретто — Museo). В музее — краткая история
производства стекла и современные образцы.
René Jules Lalique (6 April 1860, Ay, Marne – 5 May 1945, Paris) was a French glass designer known for his creations of perfume bottles, vases, jewellery, chandeliers, clocks and automobile hood ornaments. He was born in the French village of Ay on 6 April 1860 and died 5 May 1945. He started a glassware firm, named after himself, which still remains successful.
Lalique's early life was spent learning the methods of design and art
he would use in his later life. At the age of two, his family moved to a
suburb of Paris, but traveled to Ay for summer holidays. These trips
influenced Lalique's later naturalistic glasswork. In 1872, when he was twelve, he entered the Collège Turgot
where he started drawing and sketching. With the death of his father
two years later, Lalique began working as an apprentice to goldsmith Louis Aucoc in Paris and attended evening classes at the Ecole des arts décoratifs. He worked there from 1874-1876 and subsequently spent two years at the Crystal Palace School of ArtSydenham, London.
At the Sydenham Art College, his skills for graphic design were
improved, and his naturalistic approach to art was further developed.
When he returned from England, he worked as a freelance artist, designing pieces of jewellery for French jewelers, Cartier,
[Boucheron] and others. In 1885, he opened his own business and
designed and made his own jewellery and other glass pieces. By 1890,
Lalique was recognized as one of France's foremost Art Nouveau jewellery designers; creating innovative pieces for Samuel Bing's new Paris shop, Maison de l'Art Nouveau. He went on to be one of the most famous in his field, his name synonymous with creativity, beauty and quality.
Glass maker
In the 1920s, he became noted for his work in the Art Deco
style. He was responsible for the walls of lighted glass and elegant
coloured glass columns which filled the dining room and "grand salon" of
the SS Normandie and the interior fittings, cross, screens, reredos, font of St. Matthew's Church at Millbrook in Jersey[1]
(Lalique's Glass Church). His earlier experiences in Ay were his
defining influence in his later work. As a result, many of his jewelry
pieces and vases showcase plants, flowers and flowing lines.
On May 5, 1945 René Lalique was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris, France. His granddaughter, Marie Claude-Lalique (b. 1936), was also a glass maker. She died on April 14, 2003 in Fort Myers, Florida.
Рене́ Лали́к (фр.René Jules Lalique; 6 апреля1860Ау, Марна — 5 мая1945, Париж) — французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.
Создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны
Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после
приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в
Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных
стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных
украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для
автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу
Анри Ситроена).
Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки
(Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные
скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения
для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто
интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) ,
Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие
другие.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы
были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных
техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере
метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и
вазы.
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной
(цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Рецепт
знаменитого опалесцентного стекла Лалика до сих пор является «секретом
фирмы».
Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для
парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется
хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть
собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour
Homme или Amethyst.
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Нормандия
оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей,
колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и
многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.
После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод. В 2010 г. крупная выставка произведений Лалика прошла в Московском Кремле.
